Acting is behaving truthfully under imaginary circumstances.  Sanford Meisner

Am Group Theatre beobachtete Sanford Meisner vor allem zwei Schwierigkeiten an Schauspieler*innen: 

Sie hören einander nicht wirklich zu und sie beobachten sich selbst - sind dadurch gehemmt.

Von einem Augenblick zum nächsten. 

Die Meisner Technik trainiert Schauspieler*innen in erster Linie im Zuhören, um das Denken auszuschalten. 

Ziel der Technik ist es, den Schauspieler zu seinen emotionalen Reaktionen, zum Instinktiven und Unmittelbaren zurückzuführen, Impulse wahrzunehmen,

diesen zu vertrauen und ihnen zu folgen. 

Wir trainieren die Fähigkeit, offen, spontan und instinktiv auf den Partner zu reagieren, stets wahrhaftig im Moment zu sein,

wodurch das Spiel überzeugend und authentisch wird, an Tiefe gewinnt. 

Die Meisner Technik dient dem Spiel auf der Bühne als auch vor der Kamera. Sie ist keine ausschließende Technik, lässt Raum, auch andere Techniken,

wie Tschechow oder Johnstone, miteinzubeziehen. Anhand verschiedener Übungen wird hauptsächlich zu zweit gearbeitet.

• eine professionelle Laufbahn als Schauspieler*in anstrebst
• aktuell Schauspiel studierst
• das Schauspielstudium bereits absolviert hast
• schon ein paar Jahre Spiel-Erfahrung hast 
• Profi bist, Deine Skills verfeinern, vertiefen und trainieren möchtest
• bereits Erfahrung mit der MEISNER-Technik hast
• Dein Spiel auf das nächste Level heben möchtest

• Richtiges Zuhören unterstützt in jeder Lebenssituation ✔
• durch das Gehirn ausgelöste Blockaden werden abgebaut ✔
• Vertrauen und Leichtigkeit im Spiel ✔
• individuelle Stärken werden gefördert ✔
• die eigene Persönlichkeit wird gefördert ✔
• grenzenlos glaubwürdiges Spiel ✔
• gewinnbringende Risikobereitschaft ✔
• überraschende, erkenntnisreiche Glücksmomente ✔
• Steigerung der Resilienz ✔
• Entdecken der persönlichen Virtuosität ✔
• Spaß ✔

• aufbauender Kurs
• Unterricht ausschließlich in PRÄSENZ
• pro Trimester ein Ziel / Thema 
• Gruppenunterricht / partnerbezogenes Spiel
• wöchentlich, zwei Seminareinheiten (SE) zu je 50 Minuten, fixer Stundenplan ::: tags oder abends ::: 10 Einheiten pro Trimester
• Ferien und unterrichtsfreie Tage ausgenommen 
• maximal vier Teilnehmer*innen pro Gruppe
• bei Bedarf Supplierung laut Stundenplan durch Back-Up-Lehrkraft bzw. Einarbeiten nach Vereinbarung
• Kurs-Beitrag ::: € 400,- pro Trimester 
• Anmeldeschluss ::: 14 Werktage vor Trimester-Start

• Peter Bocek
• Dieser Kurs findet derzeit nicht statt!

In diesem Modul widmen wir uns den verschiedensten Schauspielmethoden der Großmeister,

wie Konstantin Stanislawski und Sanford Meisner sowie dem Körpertraining für Schauspieler*innen nach Michael Tschechow.

Anhand von Übungen und Spielen wird in der Gruppe, zu zweit oder auch einzeln gearbeitet.

Von Basis-Techniken bis hin zum Profi-Handwerkzeug nähern und erforschen wir alle Methoden, lernen sie anzuwenden.

Ein bunter, spannender, abwechslungsreicher Kurs, der Spaß macht und

außerdem für überraschende, beflügelnde Specials zu spezifischen Themen bekannt ist.... 

• Sara Livia Krierer 
• Peter Bocek
• Dieser Kurs findet derzeit ausschließlich im Einzel-Setting statt! Details und Kurskosten variieren!!! Stand 24.01.2022

Wir widmen uns der Arbeit vor der Kamera, beleuchten die Technik.

Was ist vor der Kamera zu beachten? Wie bewege ich mich vor der Kamera richtig?

Ist weniger mehr? Und wieviel vom Wenigen ist ausreichend?

Anhand einer praxisorientierten Casting-Situation und einer Szene wird die Technik gemeinsam überprüft, analysiert und optimiert.

Optional bietet Martin den Dreh Deiner professionellen Showreel-Szene an.
Für den Dreh werden individuelle Termine vereinbart, die Kosten erhältst Du auf Anfrage.

• viel Raum für entspanntes Arbeiten ✔
• praxisorientierte Situationen ✔
• hoher Lerneffekt ✔
• schonungslose Wahrhaftigkeit ✔
• Steigerung der Resilienz ✔
• den Dreh (raus) zu kriegen ✔
• Entdecken der persönlichen Virtuosität ✔
• Spaß ✔

• Martin Loos
• Neue Termine sind in Planung!

Lerne Deinen Atem, Deine Stimme und Deine Sprache richtig und professionell einzusetzen.

Ob im Beruf oder privat - der gekonnt-bewusst eingesetzte Atem, die geschulte Stimme und Sprache bahnt sich den Weg,

nimmt sich Raum und findet Aufmerksamkeit.

Wir erlernen verschiedene Atemtechniken, entspannen unser gesamtes System, steigern ganz nebenbei das Lungenvolumen, erforschen und entfalten anhand vieler Übungen das persönliche Stimmspektrum und lernen, die Stimme raumfüllend, kraftvoll, dennoch schonend einzusetzen. 

Sprechtechnisch erlernen wir die deutsche Bühnen-Hochsprache nach Theodor Siebs.

Wir verwenden Texte unterschiedlichster Gattungen um Textinterpretation, Textgestaltung, Bühnenpräsenz und

Vortragstechnik zu trainieren.

• das wahre Potenzial Deines Atems und Deiner Stimme entdecken und entfalten möchtest
• Dich auf die Paritätische Bühnenreife-Prüfung vorbereitest
• Profi bist und trainieren möchtest
• Sänger*in, Sprecher*in, Moderator*in bist oder werden möchtest
• Dich beruflich häufig in vortragenden Situationen wiederfindest
• Dich beruflich oder privat in bühnenähnlichen Situationen wohler fühlen möchtest
• Deine Stimme, Deine Sprache für herausfordernde Aufgaben professionell schulen möchtest

• Streifzug durch die Literatur inklusive ✔
• Erlernen verschiedener Entspannungstechniken inklusive ✔
• die gepflegte Sprache verschafft Aufmerksamkeit - privat wie beruflich ✔
• Steigerung von Souveränität und Selbstsicherheit ✔
• freifließender Atem ✔
• Entdecken persönlicher, bislang ungeahnter Fähigkeiten ✔
• Steigerung der Resilienz ✔
• Lampenfieber ist Schnee von gestern ✔
• Entdecken der persönlichen Virtuosität ✔
• Spaß ✔

• Susanne Litschauer
• Sara Livia Krierer
• Barbara Braun
• bei Bedarf Supplierung laut Stundenplan durch Back-Up-Lehrkraft
• Dieser Kurs findet derzeit ausschließlich im Einzel-Setting statt! Details und Kurskosten variieren!!! Stand 24.01.2022

Es handelt sich um ein aufbauendes Training mit Fokus auf gefahrenloses Fallen und sicheren szenischen Kampf. 

Schauspieler*innen wird im Beruf körperliche Fitness abverlangt, sehr häufig soll zudem gekämpft, gesprungen, gefallen werden. -

Dabei soll alles möglichst echt und gefährlich aussehen. Nun genießen Schauspieler*innen im Zuge ihres Studiums oft Stage-Combat-Programme,

doch nur das regelmäßige Training gewährleistet körperliche Fitness und Bereitschaft sowie die maximale Sicherheit,

wenn es plötzlich aufgrund eines Jobs zum Kampf kommt.

Ohne regelmäßiges, fachspezifisches und professionelles Training ist es kaum möglich, diese Aufgaben unbeschadet zu lösen.

Besonders in Theater-Engagements wird der Schauspieler durch oftmaliges Wiederholen im Probenverlauf

respektive während der Spielserie körperlich sehr gefordert. Gelenke und Wirbelsäule stehen häufig unter Beschuss.

Ohne entsprechende Vorbereitung sind körperliche Schäden vorprogrammiert, manche davon sogar irreparabel.

Das muss nicht sein! Kämpfen? Ja, mit Sicherheit! lautet das Motto.

Der Körper wird durch langsamen Aufbau muskulär sowie der Geist mental darauf vorbereitet und programmiert,

im Falle des Fallens intuitiv richtig zu reagieren - das angstfrei, schonend für die Gelenke, die Spielpartnerin/den Spielpartner schützend,

dennoch gefährlich wirkend. Auch werden viele wertvolle Tipps und Tricks verraten!

Es sind keine Vorkenntnisse notwendig, falls aber vorhanden, gerne gesehen 😎

• Profi bist und trainieren möchtest
• actionbegeistert bist und Dich für außergewöhnliches Körpertraining interessierst
• was für Deine körperliche und mentale Fitness tun möchtest
• Ängste abbauen möchtest

• Steigerung des Selbstbewusstseins ✔
• Entdecken ungeahnter körperlicher Möglichkeiten ✔
• Verletzungsprävention, szenisch sowie im szenischen Alltag ✔
• Körperbewusstsein ✔
• Steigerung der Resilienz ✔
• Entdecken der persönlichen Virtuosität ✔
• Spaß ✔

• Intensiv-Workshop über ein Wochenende
• szenischer Kampf ::: Fallschule ::: stage combat ::: mit und ohne Waffen
• ab vier, maximal acht Teilnehmer*innen
• Termine werden rechtzeitig unter hier bekannt gegeben!
• Anmeldung via online Shop

• n.n. 

Kopf aus, Bauch an und rein ins Vergnügen! So lautet das Motto.

Aus einer Erfolgsdruck- und leistungsorientierten Gesellschaft kommend, ist es oft nicht ganz einfach,

den Kopf auszuschalten, nicht originell oder gar gut sein zu wollen.

Sondern einfach mal zu sein, aus vollstem Bauch zu reagieren auf das, was in diesem Moment tatsächlich passiert,

das unvorbereitet und ohne nachzudenken. Wie spielende Kinder.

In diesem äußerst abwechslungsreichen Modul widmen wir uns voll und ganz der hohen Kunst des Seins, lassen uns fallen in das große Unbekannte, agieren spontan, wertfrei - und genießen die 'Nebenwirkungen'.

Anhand verschiedener Übungen wird zu zweit und in der Gruppe gearbeitet.

• Profi bist und trainieren möchtest
• Du Dich auf Aufnahmeprüfungen an Schauspielschulen vorbereitest
• beim Wort Impro in Panik verfällst
• Du Dich von Ängsten jeglicher Sorte befreien möchtest

• durch den Kopf ausgelöste Blockaden werden aufgelöst
• Steigerung von Souveränität und Selbstsicherheit ✔
• Steigerung der Spontaneität, des impulsiven Handelns ✔
• Entdecken persönlicher, bislang unbekannter Fähigkeiten ✔
• Steigerung der Resilienz ✔
• gute Lachmuskulatur ✔
• Entspannung des gesamten Systems durch lachen ✔
• Lampenfieber ist Schnee von gestern ✔
• Entdecken der persönlichen Virtuosität ✔
• Spaß ✔

• Alexander E. Fennon
• Dieser Kurs findet derzeit nicht statt!

• Unterricht LIVE und ONLINE ::: nach Vereinbarung
• pro Trimester ein Ziel / Thema
• Körper- und Bewegungstraining mit und ohne Musik
• wöchentlich, zwei Seminareinheiten (SE) zu je 50 Minuten, fixer Stundenplan ::: tags ::: 10 Einheiten pro Trimester
• Ferien und unterrichtsfreie Tage ausgenommen
• maximal vier Teilnehmer*innen pro Gruppe
• Kurs-Beitrag ::: € 400,- pro Trimester 
• Anmeldeschluss ::: 14 Werktage vor Trimester-Start

• Christina Scherrer
• bei Bedarf Supplierung laut Stundenplan durch Back-Up-Lehrkraft
• Dieser Kurs findet derzeit nicht statt!

In diesem Modul werden Monologe und Szenen erarbeitet, wie sie für Zulassungsprüfungen an Schauspielschulen und

für Vorsprechen an Theatern benötigt werden. 

Die auserwählten Rollen entsprechen dabei dem persönlichen Geschmack, Alter und Typ der Spielerin, des Spielers.

Auch sollte es sich unbedingt um Inhalte handeln, mit welchen sich die Spieler*innen gut identifizieren können,

sich die eigene Persönlichkeit am besten ins Licht rücken lässt - denn das ist es, was die Prüfer*innen an den Schauspielschulen,

respektive bei der Bühnenreife interessiert.

Anhand der Rollen-Analyse nähern wir uns mental wie körperlich den Inhalten, 

erforschen das Seelenleben der Figuren und verpacken das durch Improvisation individuell Gefundene szenisch. 

Hierbei geht es nicht um Inszenierung und Ideenreichtum der Lehrkräfte, sondern viel mehr darum, 

den Inhalt in Szene zu setzen, die Handlung voranzutreiben und zu unterstreichen, einen für den Rezipienten dramaturgisch interessanten Bogen zu spannen. 

Es wird ein Rahmen erarbeitet, in welchem sich der/die Spieler*in frei bewegen kann. 

Dabei bleibt stets Raum für kreatives Weiterentwickeln und Improvisation.

• eine professionelle Laufbahn als Schauspieler*in anstrebst
• Dich auf Aufnahmeprüfungen an Schauspielschulen vorbereitest
• Dich professionell und umfassend auf die Paritätische Prüfung (externe Bühnenreife) vorbereiten willst
• Profi bist und Dein Vorsprech-Repertoire auffrischen oder erneuern willst

• Du erarbeitest ein individuell auf Dich und Deine Ziele maßgeschneidertes Rollen-Repertoire ✔
• Erlernen und Vertiefen verschiedener Techniken ✔
• selbstständiges Erarbeiten der Rollen ✔
• Entdecken der eigenen Persönlichkeit anhand von Entfaltung ✔
• Steigerung von Souveränität und Selbstsicherheit ✔
• Steigerung der Spontaneität, des impulsiven Handelns ✔
• Entdecken persönlicher, bislang unbekannter Fähigkeiten ✔
• Steigerung der Resilienz ✔
• Lampenfieber ist Schnee von gestern ✔
• Entdecken der persönlichen Virtuosität ✔
• Spaß ✔
• Teilnahme an der öffentlichen Präsentation am Ende des Studienjahres ✔

• HINWEIS: Teilnahmebedingung ::: Vorsprechen nach terminlicher Vereinbarung
• Unterricht LIVE und ONLINE ::: nach Vereinbarung
• Unterricht in Kleingruppen ::: in 2-er oder 3-er Gruppen ::: 2 oder 3-Seminareinheiten (SE) zu je 50 Minuten
• wöchentlich, fixer Stundenplan ::: tags oder abends :::  10 Einheiten pro Trimester
• Ferien und unterrichtsfreie Tage ausgenommen
• Rollen-Auswahl, szenisches Arbeiten an Monologen/Szenen, klassisch und modern, Arbeit am Text
• alters- und typgerechte Rollen ::: individuell und zielgerecht zusammengestelltes Rollen-Repertoire  
• Teilnahme an der öffentlichen Präsentation PLAY IT PROUD! an einem Wiener Theater
• Kurs-Beitrag ::: € 600,- pro Trimester 
• Anmeldeschluss ::: 14 Werktage vor Trimester-Start

• Sara Livia Krierer ::: szenische Arbeit
• Peter Bocek ::: szenische Arbeit
• bei Bedarf Supplierung laut Stundenplan durch Back-Up-Lehrkraft
• Dieser Kurs findet derzeit ausschließlich im Einzel-Setting statt! Details und Kurskosten variieren!!! Stand 24.01.2022

Mit dem THEATER-PROJEKT bietet das SCHAUSPIEL-LABOR WIEN in Kooperation mit unserem Träger-Verein KUNST ÜBER DIE GRENZEN,

in Ausbildung stehenden Schauspieler*innen, die Möglichkeit, an einer professionellen Theater-Produktion teilzunehmen,

dabei werden insbesondere junge Talente gefördert.

Die Teilnahme am Projekt ist wie ein Stipendium zu verstehen.

• Dich beim Vorsprechen für die Teilnahme qualifizierst
• immer schon bei einer professionellen Theaterproduktion mitwirken wolltest
• kreativ am Entstehungsprozess beteiligt sein möchtest
• Spaß daran hast, Texte zu verfassen, Figuren, Szenen, ein ganzes Stück zu entwickeln
• neugierig bist

• Bühnenerfahrung ✔
• Schauspielskills ::: learning by doing ✔
• Power eines gruppendynamischen Prozesses ✔
• das persönliche kreative Potential entdecken ✔
• Entdecken der eigenen Persönlichkeit anhand von Entfaltung ✔
• Steigerung von Souveränität und Selbstsicherheit ✔
• Steigerung der Spontaneität, des impulsiven Handelns ✔
• Entdecken persönlicher, bislang unbekannter Fähigkeiten ✔
• Steigerung der Resilienz ✔
• Entdecken der persönlichen Virtuosität ✔
• Spaß ✔

• Infos und Details zu unserem Theaterprojekt FADEN.SCHEIN.SEIN oder WER IST ICH?
• Infos und Details zu unserem THEATER-PROJEKT 21 feat YOUNG TALENTS _ DISCO PIGS

• Sara Livia Krierer
• Du bist an einer Zusammenarbeit interessiert? Schicke uns Deine aussagekräftige Bewerbung mit Lebenslauf, Fotos und ein Vorstellungsvideo, in dem Du uns mitteilst, weshalb DU die Besetzung für unser nächstes Stück bist an office@schauspiellaborwien.at - mit bisschen Glück bist Du beim nächsten Theaterprojekt dabei - viel Spaß und TOI TOI TOI! 🍀🍀🍀 

You can’t stop the waves, but you can learn how to surf.  John Kabat-Zinn

Wir haben den Vergleich zwischen Schauspielern und Spitzensportlern aufgestellt.

Beide Berufssparten fordern uns heraus, auf Knopfdruck zu funktionieren, in jeder Situation fit, 

allzeit zum Absprung bereit zu sein, ‚abliefern‘ zu können, wenn es darum geht - körperlich wie mental.

Der Schauspieler ist berufsbedingt viel im Außen, gleichzeitig soll und muss er fokussiert und gut mit 

seinem Innen verbunden sein. Vorstellungen, Lampenfieber, Vorsprech- und Castingsituationen können 

schon mal stressen, dazu kommt der private Bereich, in dem es bei Zeiten auch aufwühlend zugehen kann. 

Der Beruf verlangt dem Schauspieler jederzeit höchste Konzentration ab - 

der Wellengang des Lebens lässt sich nicht abstellen, stärkendes Training hingegen ist erlernbar. 

Die Körperübungen (Asanas) und die Atemübungen (Pranayama) des Yoga lehren uns Achtsamkeit, 

trainieren unsere Muskeln, steigern deren Flexibilität, verbessern die Aufrichtung, 

die körperliche Wahrnehmung und Präsenz im Raum.

Sie laden uns ein, unsere Aufmerksamkeit ausschließlich auf sie zu lenken, gut in uns hinein zu hören,

der Verstand hat da kaum Möglichkeit sich einzumischen. 

Anhand von bestimmten Atemtechniken regulieren wir den Atem, er wird ruhiger - 

das Herz schlägt langsamer, der Geist entspannt, mit ihm das komplette System. 

Yoga wird nicht umsonst die bewegte Meditation genannt. Geist, Seele und Körper kommen in Einklang. 

Die Chinesen sagen, ein entspannter Mensch, ist ein gesunder Mensch.

Und bereit, es mit allen Wellen und Winden des Lebens aufzunehmen. Das lächelnd.

Namasté. 🙏🏼

• bislang dachtest, Yoga ist was für Weicheier
• regelmäßig mental und körperlich trainieren möchtest
• die Kraft des Yoga nutzen und anwenden lernen möchtest
• Deinen Körper entspannen und gleichzeitig trainieren möchtest
• Dich gerne bewegst und Neues entdecken möchtest
• Dich nicht gerne bewegst und Dein körperliches Potential entdecken möchtest

• Körperliche Flexibilität, Kraft und Ausdauer ✔
• Entspannung ✔
• mentale Stärke ✔
• Du wirst Dein eigener Fels in der Brandung ✔ 
• Steigerung der Körperwahrnehmung durch Achtsamkeit ✔
• Steigerung von Souveränität und Selbstsicherheit ✔
• Entdecken persönlicher, bislang ungeahnter Fähigkeiten ✔
• Steigerung der Resilienz ✔
• möglicher Verlust etwaig ungewünschter Körpermasse ✔
• Entdecken der persönlichen Virtuosität ✔
• Spaß ✔

• pro Trimester ein Ziel / Thema
• zielgerichtetes Yoga-Training nach verschiedenen Methoden, mit und ohne Musik 
• wöchentlich, 90 Minuten zu fixen Terminen ::: tags oder abends ::: 10 Einheiten pro Trimester
• ab vier, bis maximal acht Teilnehmer*innen pro Gruppe

• Eva-Maria Kurz ::: zertifizierte Yoga-Trainerin
• Martin Loos ::: zertifizierter Yoga-Trainer und Schauspieler
• Erich Emmanuel Piskernig ::: zertifizierter Yoga-Trainer
• bei Bedarf Supplierung laut Stundenplan durch Back-Up-Lehrkraft
• Dieser Kurs findet derzeit nicht statt!

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• Stand Jänner 2022